BOSTON BUN
REINVENTARE L'ICONICA MUSICA DANCE PARIGINA PER UN PUBBLICO GLOBALE
La missione di un solo uomo per far ballare le persone.
A metà degli anni '90, la musica elettronica francese era in forte espansione. L'album di debutto dei Daft Punk, Homework, uscì e scatenò un'ondata di interesse per i suoni elettronici che uscirono da L'Hexagone. Il duo di Versailles, Air, ha pubblicato il loro iconico singolo "Sexy Boy", e band come Cassius e Phoenix hanno entusiasmato i fan di tutta Europa con spettacoli dal vivo ipnotici. Quando Stardust lanciò il suo house banger "Music Sounds Better With You" nel 1998, divenne un successo globale, e la parola fu ufficiale: la Francia è il futuro della musica dance.
Quanto seminato in quel periodo ha fatto sì che la Francia sia sempre rimasta all'avanguardia nel mondo del pop computerizzato. Quella prima ondata ispirò una seconda generazione negli anni 2000, guidata da artisti del calibro di Busy P, Kavinsky, Mr Oizo, Para One e il grande DJ Mehdi, oltre a etichette discografiche come Kitsune e Sound Pellegrino. Fu in questo vortice di talenti che un giovane beatmaker - Boston Bun - divenne artisticamente consapevole.
Dal 2012, Boston Bun (vero nome: Thibaud Noyer) ha fatto della musica elettronica il suo marchio, in uno stile unico di house e techno. Ora ha firmato per la Island Records e ha fatto remix per artisti del calibro di Mark Ronson e Miley Cyrus. L'anno scorso ha pubblicato l'energico brano "Spread Love" su Atlantic Records con il leggendario artista francese DVNO, ed è esploso: raccogliendo 25 milioni e passa di stream. "Faccio musica dance", spiega Noyer. "La gente ha super paura di quella parola nella musica, ma sì, è musica DANCE. Musica che fa ballare le persone", ride.
"Sono cresciuto in un piccolo paesino nel sud della Francia - nessun club, nessuna cultura musicale", spiega Noyer, mentre chiacchieriamo nella discoteca parigina Sacré. Questo è il nuovo nome dell'ormai iconico nightclub francese Social Club, che alla fine degli anni 2000 era in prima linea nel boom della musica elettronica francese. È dove Noyer si è fatto le ossa come DJ quando si è trasferito a Parigi. È anche dove ha incontrato Busy P, iniziando un'amicizia che lo avrebbe visto creare numerose tracce per la Ed Banger Records.
Ma da bambino, la sua connessione con la musica era molto più limitata. "La prima volta che ho visto la musica elettronica è stata attraverso i video musicali in TV a tarda notte", spiega. "Video super strani dei Chemical Brothers, Daft Punk e altri. Non avevo assolutamente idea che ci fosse questo tipo di musica che si poteva sentire in un club. Pensavo fosse solo una cosa strana che accadeva in TV. Più tardi ho scoperto che era per far ballare la gente e mi è piaciuta molto."
Noyer cita le sue ispirazioni chiave come Armand Van Helden, Cassius e Basement Jaxx, ma l'ispirazione è imprevedibile e fluida per lui: può provenire da qualsiasi luogo. "A volte è solo una frase, qualcosa in un film, in un libro, in una mostra." Più recentemente, è stato ispirato da Londra, la città in cui si è trasferito l'anno scorso."
"Amo Parigi, ma mi sono ritrovato a chiedermi: cosa c'è oltre a Parigi?" spiega Noyer. "Ho bisogno di energia nella mia vita: scoprire una nuova città, nuove persone, nuovi scenari. E sono sempre stato ossessionato dagli artisti britannici nella musica elettronica, come Chemical Bros, The Prodigy e Fatboy Slim. Londra è nei miei pensieri dal primo giorno. Qui ci sono fantastici DJ e produttori. È incredibile immergersi in studio con loro e creare nuovi suoni. È stata sicuramente una scelta positiva trasferirmi qui."
Al momento Noyer si sta concentrando sulla nuova musica e sta per pubblicare il suo prossimo singolo. A parte questo, si concentra sulla sua etichetta, Circa 99, che ha portato a Londra con lui. Giunto alla settima uscita, possiamo dire che l'etichetta è stata un esperimento di successo per promuovere una musica dance di qualità. "Ora abbiamo anche merchindising e serate programmate in discoteca", sorride.
Il merchandising è qualcosa che gli interessa. Il suo amore per New Era deriva dal fatto che il brand è adattabile a qualsiasi genere musicale e funziona; viene indossato da tutti, dagli appassionati di jazz ai fan del rap ai DJ. "Si adatta a qualsiasi identità", dice. La moda, secondo lui, è importante perché evolve e muta.
"Ricordo che da ragazzino, ti vestivi in un certo modo se ascoltavi rap, metallo o rock", conclude. "Ma ora gli stili sono quasi infiniti. A volte appare una nuova nicchia per un anno o due e poi scompare completamente. Ecco perché amo la moda: è un'evoluzione naturale."
