RHYTHM SECTION
Cómo Bradley Zero pasó de héroe de Peckham a creador de gustos cultural.
Algunos de la música más emocionante en Londres de los últimos años ha llegado a través de un sello discográfico independiente en particular. Comenzando como un programa de radio y una noche de club, Peckham Rhythm Section International se ha hecho rápidamente un nombre como un agudo creador de gustos culturales, descubriendo y liberando artistas del mundo del house, el jazz y el neo-soul. Y todo el asunto es una creación de un DJ y productor inimitable que se llama Bradley Zero.
Era 2007 cuando Zero, nacido en Leeds, se meció en Peckham, al sureste de Londres, y comenzó a trabajar en un pequeño bar dentro de los arcos debajo de la estación de tren llamada Bar Story. Injertando por un modesto salario de £ 5.60 / hora, servía bebidas, limpiaba y, cuando estaba lo suficientemente tranquilo, se acercaba a las cubiertas y tocaba un poco de vinilo a quien estuviera escuchando. Todavía le pagaban £ 5.60 por eso también, pero parecía una buena compensación por no tener que lavar los vasos.
"Esto fue antes de que hubiera otros bares, clubes nocturnos, lugares para comer frescos, galerías de arte o algo así en Peckham", explica Bradley. "Este era básicamente el único lugar en el que los jóvenes involucrados en el arte estaban pasando el rato. Así que era este centro. A pesar de que no me pagaban mucho, estaba conociendo a todos en la comunidad. Así que desarrollé esta base de amigos - de artistas y músicos - un grupo muy unido de personas que estaban haciendo que las cosas sucedieran en esa área."
Después de cortar los dientes en las cubiertas de Bar Story, comenzó un programa de radio local llamado Peckham Rhythm Section donde tocaba de todo, desde jazz hasta discoteca, house y soul. El programa de radio pronto se convirtió en una noche de club del mismo nombre, teniendo lugar una vez al mes en un salón de la piscina local. Se agotó cada vez. "Nunca sentí que tuviera que promoverlo", explica Bradley, "debido a que había una necesidad real de la noche, no había nada más regular sucediendo en ese momento
".La premisa de Peckham Rhythm Section era pura y simple. Quería que fuera una noche de club de "regreso a lo básico": una reunión íntima para 200 personas en un sótano, con un gran sistema de sonido y una caja de buenos discos. Evitó exagerar las alineaciones, y nunca se permitió la entrada de cámaras, por lo que lo que sucedía en las fiestas se extendía solo a través del boca a boca. Se trataba de crear un espacio para que Bradley compartieran música y para que la gente se divirta en el momento.
Peckham Rhythm Section como marca ha crecido exponencialmente desde que comenzaron esas fiestas. En 2014, Bradley lanzó Rhythm Section International como un sello de música, y en los últimos cuatro años, ha pasado de ser un héroe local a un creador de gustos respetado a nivel mundial por la música de baile underground y subestimada.
El sello ha lanzado canciones escogidas de artistas como Dan Kye (el alter ego impulsado por la danza de Jordan Rakei) y el productor polaco Earth Trax, además de crear una plataforma para grandes locales del sur de Londres como Al Dobson Jnr, Henry Wu y Chaos in the CBD. En 2015, fue nominada a sello del año en los Worldwide Awards de Gilles Peterson, y Bradley ahora recorre el mundo, pinchando, conectando y difundiendo la palabra de Peckham Rhythm Section.
"Con la etiqueta", dice Bradley, "Siempre partí con la idea de que el cielo es el límite, por eso lo llamé Rhythm Section International. La idea es compartir la música en la que crees y que la escuche la mayor cantidad de gente posible".
Cuando Bradley se mudó por primera vez a Peckham, el atractivo era que se sentía como si estuviera en medio de la nada. "No había tierra", dice, "por lo que se sentía bastante lejos de lo que estaba sucediendo en ese momento en el centro o Shoreditch o Dalston. Tienes que imaginar que sin el overground era 1 1/2 horas para llegar a Dalston en dos autobuses. Estaba bastante separado del resto de Londres, y no había razón para venir aquí. Así que tuviste este efecto de olla a presión, donde había una comunidad artística ligeramente aislada. Era como un pueblo. Y no había nada que hacer, así que simplemente nos divertimos
Pero ahora siente que ese tiempo puede haber pasado para el corazón creativo del sureste de Londres. La popularidad de la zona, y la llegada del overground, ha impulsado los precios de la vivienda por las nubes, y sus días como un lugar donde un joven beatmaker podría vivir en un pequeño apartamento por menos de £ 300 por mes han terminado. "Peckham todavía tiene una sensación en gran medida independiente. Pero creo que la era dorada ha pasado".
Eso no significa que ya no encuentre bolsillos donde esto está sucediendo en otros lugares. Recientemente, se ha fascinado con la escena de la música underground en Australia. Rhythm Section International lanzado – Misrepresented– por el colectivo de hip-hop y jazz - 30/70 -de Melbourne, y significó lo que es una conexión floreciente entre Bradley y la escena por debajo de.
"Melbourne y Sydney me parecen súper inspiradoras", explica. "Hay un ritmo diferente. Y como está tan aislado y lejos hay, una vez más, esta olla a presión de talento. Hay bandas, DJs, productores que, si están en cualquier otro lugar de Occidente, estarían en una plataforma internacional en este momento. Pero solo el costo de llevar una banda de Melbourne a Londres es de £ 3000 o £ 4000 antes de que hayas comenzado. Así que tienes estas ciudades con tanto talento y están todas ahí, improvisando. Y como las cosas no son tan caras no tienen que trabajar todos los días. Así que hay una energía mucho más relajada en el día a día que es inspiradora y está permitiendo que toda esta bondad suba".
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