En los últimos catorce años, Bring Me The Horizon se han transformado de una destartalada pandilla de talentosos advenedizos adolescentes en una de las bandas de rock más pioneras del Reino Unido. A lo largo de su prolífica discografía han experimentado con todo, desde la electrónica hasta el hardcore y la orquesta, siempre encontrando de alguna manera una mezcla magistral de sus influencias dispares que suena fresca, infecciosa y explosiva.

Recently, Bring Me The Horizon colaboró con New Era para crear una tapa de edición limitada. Para la colaboración, decidieron llevar un enfoque de la vieja escuela al diseño mediante la creación de una gorra de bola de estilo vintage tradicional hecha con lana vegana.

So, para conmemorar el lanzamiento de la edición limitada, decidimos sentarnos con el baterista de BMTH Matt Nicholls para una charla exploratoria sobre cómo ha evolucionado el sonido de la banda a lo largo de sus cinco álbumes, y qué esperar del muy esperado sexto, esperado en enero de 2019.

Okay, así que volvamos mucho más atrás, hasta su álbum debut, 'Count Your Blessings', en 2006. ¿Cómo era la vida en aquel entonces?

Estuvo raro. Solo teníamos 18/19 años. Habíamos puesto un EP de cuatro pistas antes de ese álbum con algunas canciones extrañas en él. Para ser honestos, solo queríamos sacar algunas canciones que pudiéramos tocar en vivo. Realmente no teníamos un sonido que íbamos a buscar, solo queríamos que la gente lo hiciera.

Te que firmamos con un sello indie y supongo que había un poco de expectativa en nosotros. Pero éramos niños y no sabíamos lo que estábamos haciendo. Apenas podía tocar la batería. Así que se sentía como si estuviéramos arrojados al extremo profundo. Alquilamos un piso en Birmingham e hicimos el disco allí, que era carnage.

Por qué fue eso?

Porque a nadie le importó. Estabas en el estudio poniendo tu parte y luego estabas deambulando, en el pub o lo que sea. Así que salíamos todas las noches.

Usted estaba siendo etiquetado como 'deathcore' en ese entonces. ¿Sentías que eso era lo que estabas haciendo?

Creo que eso es algo que se inventó. Realmente no nos importaba, solo queríamos hacer que la gente de música loca pudiera hacer mosh to.

¿Estoy en lo cierto al pensar que recibiste bastante odio durante este período inicial?

Tenemos odio por todo lo que hemos hecho. Supongo que íbamos de gira con grandes bandas de metal y la gente nos miraba pensando: '¿Quiénes son tanto? ¿Por qué están de gira con mis bandas favoritas?' No creo que éramos idiotas, pero éramos jóvenes y no nos importaba, así que tal vez eso nos llegó a ver como si éramos idiotas. La verdad es que estábamos en una situación extraña y no sabíamos cómo manejarlo.

So cuando los miembros de la banda están trayendo estas diferentes influencias - ¿está sucediendo individualmente? ¿O todos ustedes se meten en la música electrónica a la vez?

As una banda siempre hemos sido amigos cercanos. Sé que con algunas bandas no están tan cerca y cuando están fuera de gira o fuera de ciclo realmente no se ven mucho el uno del otro. Pero con nosotros, todos vivíamos en el mismo edificio en Sheffield. Así que nuestras influencias se fusionaron y estuvimos de acuerdo en ellas. Estábamos escuchando cosas juntos, así que todos éramos conscientes de lo que queríamos hacer con nuestro sonido.

Going on 'Sempiternal' in 2013, this album feels like a big turning point in your development. Has firmado con un sello importante. Entonces, ¿eso significaba que los presupuestos se hicieron más grandes y sus ambiciones se hicieron más grandes?

No creo que se trataba de presupuesto. La gente piensa que cuando firmas con un sello discográfico solo te van a dar un montón de dinero, pero no funciona así. Tuvimos un año libre después del ciclo de gira y no sabíamos lo que íbamos a hacer. No creo que estuviéramos seguros de que íbamos a seguir como banda. Nadie sabía lo que iba a pasar, especialmente en lo que respecta a la vida personal de las personas. Pero empezamos a escribir con Jordan Fish (de la banda Worship) y finalmente se unió a la banda a tiempo completo. Trajo un elemento completamente nuevo a la banda. Fue un gran avance porque era lo mejor que habíamos hecho. Lee y Oli siempre habían hecho la mayor parte de la escritura para la banda y creo que traer a Jordan realmente ayudó a empujar los límites creativos. Los tres discos anteriores fueron buenos para lo que eran, pero la llegada de Jordan llevó a la banda a otro nivel.

Que nos trae al próximo álbum, 'amo'. En una entrevista con Kerrang, Oli lo describió como "variado, libre y extraño", ¿puedes elaborarlo?

Está! Con este disco fue raro. Lo que solemos hacer es que cuando llegamos al estudio tenemos las canciones prácticamente terminadas. Como el 95 por ciento. Pero con este estábamos escribiendo como íbamos avanzando. Las canciones habían cambiado mucho de las demos. Y estábamos sentados pensando: 'Esto es tan raro, no esperaba que esta canción fuera así'. Nos fuimos en estas direcciones locas. No suenan como lo que crees que sonaría. La gente está esperando un disco pop. Y hay elementos pop y canciones pop, pero también es pesado. Es raro de esa manera. Es súper pesado en algunas partes y súper pop en otras. Pero creo que la gente lo va a disfrutar.

¿Dirías que hay un tema para 'amo'?

Es 'amo', ya sabes, es amor. Como algo universal. Amarte a ti mismo, amar a las personas que te rodean. No es solo amor blando. El amor en general.

¿Crees que tus fans han evolucionado contigo a lo largo de los años?

Es raro, porque siempre tenemos gente que nos pide que juguemos cosas viejas. Como: 'Oh, has cambiado'. Pero saben qué: yo solía hacer eso cuando era niño cuando una banda sacaba un disco que no sonaba como el último. Así son los niños. Pero creo que para el único fan que ya no nos gusta porque hemos cambiado, creo que hemos ganado cinco más.

Thanks Matt.

SOBLAMOS AGOTADOS DE LA COLABORACIÓN DE 19TWENTY CON BRING ME THE HORIZON.