Nei ultimi quattordici anni, i Bring Me The Horizon si sono trasformati da una sgangherata banda di talentuosi emergenti adolescenti in una delle rock band pionieristiche del Regno Unito. Attraverso la loro prolifica discografia hanno sperimentato di tutto, dall'elettronica all'hardcore, all'orchestra, trovando sempre in qualche modo una miscela magistrale delle loro diverse influenze che suonasse come innovativa ed esplosiva.

Recentemente i Bring Me The Horizon hanno collaborato con New Era per creare un'edizione limitata. Per la collaborazione, hanno deciso di optare per un approccio old school: è stato creato un cap tradizionale dallo stile vintage, realizzato con lana vegana.

Così per commemorare l'uscita della collaborazione e l'edizione limitata, abbiamo deciso di sederci con il batterista della BMTH, Matt Nicholls, per una chiacchierata esplorativa su come il suono della band si è evoluto nei loro cinque album e cosa aspettarci dall'attesissimo sesto album, uscito a gennaio 2019.

Torniamo indietro al tuo album di debutto, 'Count Your Blessings', nel 2006. Com'era la vita allora?

E' stato strano. Avevamo solo 18/19 anni. Prima di quell'album avevamo pubblicato solo un EP di quattro tracce. Ad essere onesti, volevamo solo pubblicare canzoni da suonare dal vivo. Non avevamo davvero un suono ricercatoo, volevamo solo che la gente ci ascoltasse.

Poi abbiamo firmato con un'etichetta indie e credo che ci fosse dell'aspettativa su di noi. Ma eravamo ragazzini e non sapevamo cosa stavamo facendo. Riuscivo a malapena a suonare la batteria. Abbiamo affittato un appartamento a Birmingham e lì abbiamo registrato.

Perché ne parli come di una cosa poco importante?

Perché a nessuno importava realmente. Un attimo prima eravamo in studio a registrare la nostra parte, poi eravamo fuori come vagabondi, al pub o altrovea. Uscivamo tutte le sere.

Siete stati etichettati come 'deathcore' allora. Che ne pensi?

Penso che sia un'etichetta a che è stata un po' forzata. Non ci importava davvero, volevamo solo fare un po' di musica folle per farci ascoltare dalla gente.

Come è stato questo primo periodo?

Immagina, quando andavmo in tour con grandi band metal, la gente ci guardava pensando: "Chi sono questi in così tanti? Perché sono in tour con le mie band preferite?" Non credo pensassero che fossimo degli idioti, ma eravamo giovani e non ci importava, quindi forse non era ancora il nostro momento. La verità è che eravamo in una situazione strana e non sapevamo come gestirla.

So che i membri della band portano diverse influenze. Ognuno lo fa individualmente o vi siete tutti appassionati alla musica elettronica nello stesso momento?

Come band, siamo sempre stati amici intimi. So che i membri di alcune band in realtà non sono così vicini come lo siamo noi e quando sono fuori dal tour non si vedono molto. Ma con noi vivevamo tutti nello stesso edificio di Sheffield. Quindi le nostre influenze si sono fuse e concordavamo. Ascoltavamo cose insieme, quindi eravamo tutti consapevoli di ciò che volevamo fare con il nostro suono.

'Sempiternal' del 2013, questo album segna una svolta. Avete firmato con una etichetta importante e quindi avreste guadagnato di più. Le vostre ambizioni erano diventano più grandi?

Sì ma non credere si trattasse di soldi. La gente pensa che quando firmi per un'etichetta discografica ti daranno solo un sacco di soldi, ma non funziona così. Abbiamo avuto un anno di riposo dopo il tour e non sapevamo cosa avremmo fatto. Non credo che fossimo sicuri che avremmo anche portato avanti la band. Nessuno sapeva cosa sarebbe successo, specialmente per quanto riguardava la vita personale di ognuno di noi. Ma abbiamo iniziato a scrivere con Jordan Fish (della band Worship) e alla fine si è unito alla band a tempo pieno. Ha portato un elemento completamente nuovo alla band. È stata una svolta perché era la cosa migliore che avremmo mai fatto. Lee e Oli avevano sempre fatto la maggior parte della scrittura per la band e penso che portare Jordan abbia davvero contribuito a superare i confini creativi. I tre dischi precedenti erano buoni per quello che erano, ma Jordan portò la band ad un altro livello.

Il vostro prossimo album. In un'intervista a Kerrang, Oli l'ha descritta come "varia, libera e strana" - che ne pensi?

Eh... questo disco è stato strano. Quello che facciamo di solito è che quando andiamo in studio abbiamo praticamente fatto le canzoni. Come il 95% fatto. Ma con questo stavamo scrivendo mentre registravamo. Le canzoni cambiavano rispetto alle demo. Stavamo seduti a pensare, 'Strano, non mi aspettavo che questa canzone prendesse questa direzione.' Direzioni folli. La gente si aspetta un disco pop. E ci sono elementi pop e canzoni pop, ma è ancora diverso, strano in questo senso.È super "heavy" in alcune parti e super pop in altre. Ma penso che alla gente piacerà.

C'è un tema per il nuovo disco?

Amore. Una cosa universale. Amare se stessi, amare le persone intorno a te. Non è amore sdolcinato. Amore in generale.

Pensi che i tuoi fan si siano evoluti con te nel corso degli anni?

È strano, chiedono sempre di suonare cose vecchie. Tipo: 'Oh, sei cambiato.' Ma sapete una cosa: lo facevo anche io da ragazzino quando una band faceva un disco nuovo che non suonava esttamente come il precedente. Ma penso che per un fan che non ci segue più perché siamo cambiati ne abbiamo guadagnati altri cinque.

Graeni Matt.

I 19TWENTY REALIZZATI IN COLLABORAZIONE CON BRING ME THE HORIZON SONO ESAURITI.