Portami l'orizzonte

PORTAMI L'ORIZZONTE

Dichiamo la storia dei cinque album della band, e il sesto, con il batterista Matt Nicholls.

PORTAMI L'ORIZZONTE

Dichiamo la storia dei cinque album della band, e il sesto, con il batterista Matt Nicholls.


Nei ultimi quattordici anni, i Bring Me The Horizon si sono trasformati da una sgangherata banda di talentuosi emergenti adolescenti in una delle rock band più pionieristiche del Regno Unito. Attraverso la loro prolifica discografia hanno sperimentato di tutto, dall'elettronica all'hardcore all'orchestra, trovando sempre in qualche modo una miscela magistrale delle loro diverse influenze che suona sia fresca, infettiva ed esplosiva.

Recently, Bring Me The Horizon ha collaborato con New Era per creare un limite in edizione limitata. Per la collaborazione, hanno deciso di portare un approccio old school al design creando un tradizionale berretto da ballo in stile vintage realizzato con lana vegana.

So, per commemorare l'uscita della collab in edizione limitata, abbiamo deciso di sederci con il batterista della BMTH Matt Nicholls per una chat esplorativa su come il suono della band si è evoluto nei loro cinque album e cosa aspettarci dall'attesissimo sesto, atteso a gennaio 2019.

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Okay, quindi torniamo indietro, fino al tuo album di debutto, 'Count Your Blessings', nel 2006. Com'era la vita allora?

E' stato strano. Avevamo solo 18/19 anni. Prima di quell'album metteva fuori un EP di quattro tracce con alcune canzoni strane. Ad essere onesti, volevamo solo mettere fuori alcune canzoni che potevamo suonare dal vivo. Non avevamo davvero un suono per cui stavamo cercando, volevamo solo che la gente ci si lamentasse.

Seci siamo stati firmati con un'etichetta indie e credo che ci fosse un po 'di aspettativa su di noi. Ma eravamo bambini e non sapevamo cosa stavamo facendo. Riuscivo a malapena a suonare la batteria. Quindi sembrava che fossimo stati gettati nel profondo. Abbiamo affittato un appartamento a Birmingham e fatto il record lì, che era carneficina.

Perché era?

Perché a nessuno importava. Eri in studio a mettere giù la tua parte, poi eri fuori girovagando, al pub o qualsiasi altra cosa. Quindi stavamo escono tutte le sere.

Vi eri etichettato come 'deathcore' allora. Ti sei sentito come se fosse quello che stavi facendo?

Penso che sia qualcosa che è stato insartiato. Non ci importava davvero, volevamo solo fare un po 'di musica folle a cui la gente poteva mosh.

A destra nel pensare di aver ricevuto un bel po 'di odio durante questo primo periodo?

Abbiamo odiato per tutto ciò che abbiamo mai fatto. Immagino che stavamo andando in tour con grandi band metal e la gente ci guardava pensando: 'Chi sono così tanti? Perché sono in tour con le mie band preferite? Non credo che fossimo degli idioti, ma eravamo giovani e non ci importava, quindi forse ci siamo imbattuti in noi come idioti. La verità è che eravamo in una situazione strana e non sapevamo come gestirla.

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Se avanti a 'Suicide Season' nel 2008 - vedi questo album più come la nascita ufficiale della band?

sì, penso che questo sia coinciso con la prima volta che siamo andati in America e questo è stato l'apertura degli occhi. Abbiamo fatto un tour lì per quattro mesi di fila e eravamo solo noi cinque, a giocare, a vendere il nostro merchandising e a vivere uno sopra l'altro da una valigia. Abbiamo fatto un tour con una band chiamata Bury Your Dead e un'altra chiamata Nights Like These, e abbiamo preso molte influenze da loro. Mentre con il primo disco volevamo solo che fosse pesante, c'era un'atmosfera molto più eclettica in questo secondo. Notti come queste avevano un solco più stoner nei loro riff, e l'abbiamo preso a bordo. Stavamo crescendo anche noi, quindi i nostri gusti stavano cambiando. Ci piacevano solo le cose veloci quando eravamo giovani, ma abbiamo iniziato ad entrare in cose elettroniche e ambientali anche in questo periodo.

Dove hai fatto questo album?

L'abbiamo scritto a Sheffield e registrato appena fuori Göteborg, in Svezia. Era super rurale: in mezzo al nulla, solo laghi e foreste. C'erano come due negozi e uno studio musicale.

È stato l'isolamento abbastanza importante per te?

se la pensamo così. Al giorno d'oggi ci strappammo i capelli, ma allora era come, 'Sì, ci immergeremo'. Ci svegliamo ogni mattina e andassimo direttamente in studio. A volte era noioso ma molto tranquillo.


So quando i membri della band stanno portando queste diverse influenze - sta accadendo individualmente? O siete tutti entrato nella musica elettronica in una sola volta?

Come band siamo sempre stati amici intimi. So che con alcune band in realtà non sono così vicini e quando sono fuori dal tour o fuori ciclo non si vedono davvero molto l'uno dell'altro. Ma con noi vivevamo tutti nello stesso edificio di Sheffield. Quindi le nostre influenze si sono fuse e abbiamo concordato su di esse. Stavamo ascoltando cose insieme, quindi eravamo tutti consapevoli di ciò che volevamo fare con il nostro suono.

Segoi su 'Sempiternal' nel 2013, questo album sembra un grande punto di svolta nel tuo sviluppo. Hai firmato con un'etichetta principale. Quindi questo significava che i budget sono in più e le tue ambizioni sono diventano più grandi?

So non credo si tratta di budget. La gente pensa che quando firmi per un'etichetta discografica ti daranno solo un sacco di soldi, ma non funziona così. Abbiamo avuto un anno di riposo dopo il ciclo di tour e non sapevamo cosa avremmo fatto. Non credo che fossimo sicuri che avremmo anche portato avanti come band. Nessuno sapeva cosa sarebbe successo, specialmente per quanto riguarda la vita personale delle persone. Ma abbiamo iniziato a scrivere con Jordan Fish (della band Worship) e alla fine si è unito alla band a tempo pieno. Ha portato un elemento completamente nuovo alla band. È stata una svolta perché era la cosa migliore che avremmo mai fatto. Lee e Oli avevano sempre fatto la maggior parte della scrittura per la band e penso che portare Jordan abbia davvero contribuito a superare i confini creativi. I tre dischi precedenti erano buoni per quello che erano, ma Jordan che entrava portò la band ad un altro livello.

A volte sembrava un record piuttosto edificante?

sì a questo punto abbiamo 25/26 anni, avevamo fatto più di sette anni di tour. Tutti avevano passato cose strane e come dici tu siamo usciti dall'altra parte abbastanza bene. Ecco perché sembra che suoni. Penso che sia stato registrato.

A aveva anche un'atmosfera piuttosto cinematografica nella musica?

si tratta di un muro di suoni. C'è solo così lontano che puoi prendere chitarre, batteria e basso. Aggiungendo questo aspetto elettronico hai solo tutte queste nuove possibilità. È come quando ascolti Nine Inch Nails è un muro di suoni. È così diverso da una normale rock band.

Avando su 'That's The Spirit' allora – diresti che questo è stato il tuo disco più commerciale?

se, penso che abbia ancora l'elemento rock lì dentro, ma la cosa principale è che Oli ha iniziato a cantare correttamente con le melodie. E questo ha aperto più porte. Avevamo ganci pop tra le cose pesanti, e ha funzionato davvero bene per noi.

Did vuoi dimostrare che potresti creare un disco del genere? Qualcosa che potrebbe fare appello a livello globale?

So non credo si tratta di dimostrare nulla. Volevamo solo fare quello che volevamo fare. Volevamo essere una band che tutti i tipi di persone possano ascoltare. Persone a cui piace la buona musica. Non volevamo piccionaiare da soli.

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Che ci porta al prossimo album, 'amo'. In un'intervista a Kerrang, Oli l'ha descritta come "varia, libera e strana" - puoi elaborare?

È! Con questo disco è stato strano. Quello che facciamo di solito è che quando andiamo in studio abbiamo praticamente fatto le canzoni. Come il 95% fatto. Ma con questo stavamo scrivendo mentre stavamo andando avanti. Le canzoni erano cambiate così tanto dalle demo. Eravamo seduti a pensare, 'Questo è così strano, non mi aspettavo che questa canzone andasse da questa parte.' Siamo andati in queste direzioni folli. Non sembrano come pensi che suonerei. La gente si aspetta un disco pop. E ci sono elementi pop e canzoni pop, ma è ancora pesante. È strano in quel modo. È super pesante in alcune parti e super pop in altre. Ma penso che alla gente piacerà.

Diresti che c'è un tema per 'amo'?

È 'amo', sai, è amore. Come una cosa universale. Amare se stessi, amare le persone intorno a te. Non è solo amore sdolcinato. Amore in generale.

Sabbi che i tuoi fan si siano evoluti con te nel corso degli anni?

È strano, perché facciamo sempre in modo che le persone ci chiedano di giocare a cose vecchie. Tipo: 'Oh, sei cambiato.' Ma sapete una cosa: lo facevo da bambino quando una band ha tirato fuori un disco che non suonava come l'ultimo. È così che sono i bambini. Ma penso che per l'unico fan che non ci piaccia più perché siamo cambiati, penso che ne abbiamo guadagnati altri cinque.

Graeni Matt.


ABBIAMO ORA ESAURITO LA COLLABORAZIONE DI 19TWENTY CON BRING ME THE HORIZON.