Apportez-moi l’horizon

APPORTEZ-MOI L’HORIZON

Nous discutons de l’histoire des cinq albums du groupe, et de la sixième à venir, avec le batteur Matt Nicholls.

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Nous discutons de l’histoire des cinq albums du groupe, et de la sixième à venir, avec le batteur Matt Nicholls.


Au cours des quatorze dernières années, Bring Me The Horizon est passé d’un gang délabré d’adolescents talentueux arrivistes à l’un des groupes de rock les plus pionniers du Royaume-Uni. Tout au long de leur discographie prolifique, ils ont expérimenté tout, de l’electronica au hardcore en passant par l’orchestre, trouvant toujours un mélange magistral de leurs influences disparates qui sonne à la fois frais, contagieux et explosif.

Le plus haut, Bring Me The Horizon a collaboré avec New Era pour créer une casquette en édition limitée. Pour la collaboration, ils ont décidé d’apporter une approche old school à la conception en créant un bonnet de balle de style vintage traditionnel à base de laine végétalienne.

So, pour commémorer la sortie de la collab en édition limitée, nous avons décidé de nous asseoir avec le batteur de BMTH Matt Nicholls pour une discussion exploratoire sur la façon dont le son du groupe a évolué à travers leurs cinq albums, et à quoi s’attendre du sixième très attendu, attendu en janvier 2019.

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Okay, alors revenons en arrière, jusqu’à votre premier album, 'Count Your Blessings', en 2006. À quoi ressemblait la vie à l’époque?

C’était bizarre. Nous n’avions que 18/19 ans. Nous avions mis un EP de quatre pistes avant cet album avec des chansons bizarres dessus. Pour être honnête, nous voulions juste sortir quelques chansons que nous pourrions jouer en direct. Nous n’avions pas vraiment un son que nous recherchions, nous voulions juste que les gens mosh à elle.

En ce qui concerne, nous avons signé sur un label indépendant et je suppose qu’il y avait un peu d’attente sur nous. Mais nous étions des enfants et nous ne savions pas ce que nous faisions. Je pouvais à peine jouer de la batterie. J’avais donc l’impression d’être jetés dans le fond. Nous avons loué un appartement à Birmingham et avons fait le record là-bas, qui était carnage.

Pourquoi était-ce?

Parce que personne ne s’en souciait. Vous étiez dans le studio à poser votre part, puis vous étiez en train de vous promener, au pub ou quoi que ce soit. Nous sortions donc tous les soirs.

Vous étiez étiqueté comme 'deathcore' à l’époque. Avez-vous eu l’impression que c’était ce que vous faisiez?

Je pense que c’est quelque chose qui s’est inventé. Nous ne nous en souciions pas vraiment, nous voulions juste faire de la musique folle que les gens pourraient mosh to.

Am ai-je raison de penser que vous avez reçu pas mal de haine pendant cette première période?

Nous avons eu de la haine pour tout ce que nous avons jamais fait. Je suppose que nous partions en tournée avec de grands groupes de metal et que les gens nous regardaient en pensant: 'Qui sont ce lot? Pourquoi sont-ils en tournée avec mes groupes préférés? Je ne pense pas que nous étions des idiots, mais nous étions jeunes et nous nous en foutions, alors peut-être que cela nous a donné l’avis d’être des idiots. La vérité est que nous étions dans une situation étrange et que nous ne savions pas comment la gérer.

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Fast forward to 'Suicide Season' in 2008 – voyez-vous cet album plus comme la naissance officielle du groupe ?

yes, je pense que cela a coïncidé avec la première fois que nous sommes allés en Amérique et cela nous a ouvert les yeux. Nous y avons tourné pendant quatre mois d’affilée et c’était juste nous cinq, jouant, vendant notre propre merch et vivant les uns sur les autres dans une valise. Nous avons tourné avec un groupe appelé Bury Your Dead et un autre appelé Nights Like These, et nous leur avons pris beaucoup d’influences. Alors qu’avec le premier disque, nous voulions juste qu’il soit lourd, il y avait une sensation beaucoup plus éclectique sur ce second. Nights Like These avait un groove plus stoner dans leurs riffs, et nous l’avons pris en compte. Nous grandissavions aussi, donc nos goûts changeaient. Nous aimions juste les trucs rapides quand nous étions jeunes, mais nous avons commencé à nous lancer dans des trucs électroniques et ambiants à cette époque aussi.

Où avez-vous fait cet album?

Nous l’avons écrit à Sheffield et l’avons enregistré juste à l’extérieur de Göteborg, en Suède. C’était super rural: au milieu de nulle part, juste des lacs et des forêts. Il y avait comme deux magasins et un studio de musique.

Éesinu l’isolement était assez important pour vous ?

yes que nous avions l’habitude de penser. Aujourd’hui, nous nous aurions essommer les cheveux, mais à l’époque, c’était comme, « Oui, nous allons nous immerger. » Nous nous réveillions tous les matins et allions directement dans le studio. C’était ennuyeux par moments mais très tranquille.


So lorsque les membres du groupe apportent ces différentes influences - est-ce que cela se passe individuellement? Ou avez-vous tous été mis dans la musique électronique à la fois?

En tant que groupe, nous avons toujours été des amis proches. Je sais qu’avec certains groupes, ils ne sont pas si proches et quand ils sont hors tournée ou hors cycle, ils ne se voient pas vraiment beaucoup les uns des autres. Mais avec nous, nous vivions tous dans le même immeuble à Sheffield. Donc nos influences ont en quelque sorte fusionné et nous nous sommes mis d’accord sur elles. Nous écoutions des trucs ensemble, donc nous étions tous conscients de ce que nous voulions faire avec notre son.

En passant à 'Sempiternal' en 2013, cet album se sent comme un grand tournant dans votre développement. Vous avez signé avec un label majeur. Cela signifie-t-il que les budgets ont pris de l’ampleur et que vos ambitions se sont agrandies?

Je ne pense pas qu’il s’agissait d’une question de budget. Les gens pensent que lorsque vous signez dans une maison de disques, ils vont juste vous donner beaucoup d’argent, mais cela ne fonctionne pas comme ça. Nous avons eu une année de congé après le cycle de tournée et ne savions pas ce que nous allions faire. Je ne pense pas que nous étions sûrs de continuer en tant que groupe. Personne ne savait ce qui allait se passer, surtout en ce qui concerne la vie personnelle des gens. Mais nous avons commencé à écrire avec Jordan Fish (du groupe Worship) et finalement il a rejoint le groupe à temps plein. Il a apporté un tout nouvel élément au groupe. C’était une percée parce que c’était la meilleure chose que nous ayons jamais faite. Lee et Oli avaient toujours fait l’essentiel de l’écriture pour le groupe et je pense que faire venir Jordan a vraiment aidé à repousser les limites créatives. Les trois disques précédents étaient bons pour ce qu’ils étaient, mais l’arrivée de Jordan a juste porté le groupe à un autre niveau.

Il semblait parfois être un record assez édifiant?

yes à ce stade, nous avons 25/26 ans, nous avions fait plus de sept ans de tournée. Tout le monde avait traversé des choses bizarres et comme vous le dites, nous en sommes sortis assez bien à l’autre bout. C’est pourquoi on dirait que ça sonne. Je pense que cela s’est passé au compte rendu

Il y avait aussi une ambiance cinématographique dans la musique?

yes c’est un mur de son. Il n’y a que jusqu’à présent que vous pouvez prendre des guitares, de la batterie et de la basse. En ajoutant cet aspect électronique, vous avez juste toutes ces nouvelles possibilités. C’est comme quand vous écoutez Nine Inch Nails c’est un mur de son. C’est tellement différent d’un groupe de rock normal.

Going on 'That’s The Spirit' then – would you say this was your most commercial record?

yes, je pense qu’il y a toujours l’élément rock là-dedans mais le plus important est qu’Oli a commencé à chanter correctement avec des mélodies. Et cela a ouvert plus de portes. Nous avions des crochets pop parmi les trucs lourds, et cela a très bien fonctionné pour nous.

Voulez-vous prouver que vous pouviez faire un enregistrement comme ça? Quelque chose qui pourrait plaire à l’échelle mondiale?

Je ne pense pas qu’il s’agissait de prouver quoi que ce soit. Nous voulions juste faire ce que nous voulions faire. Nous voulions être un groupe que tous les types de personnes peuvent écouter. Des gens qui aiment la bonne musique. Nous ne voulions pas nous classer nous-mêmes.

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Ce qui nous amène à l’album à venir, 'amo'. Dans une interview à Kerrang, Oli l’a décrit comme « varié, libre et bizarre » - pouvez-vous élaborer?

Il est! Avec ce disque, c’était bizarre. Ce que nous faisons habituellement, c’est qu’au moment où nous arrivons au studio, nous avons les chansons à peu près terminées. Comme 95 % fait. Mais avec celui-ci, nous écrivions au fur et à mesure. Les chansons avaient tellement changé par rapport aux démos. Et nous étions assis autour de penser, 'C’est tellement bizarre, je ne m’attendais pas à ce que cette chanson aille de cette façon.' Nous sommes partis dans ces directions folles. Ils ne ressemblent pas à ce que vous pensez qu’ils ressembleraient. Les gens s’attendent à un disque pop. Et il y a des éléments pop et des chansons pop, mais c’est lourd encore aussi. C’est bizarre de cette façon. C’est super lourd dans certaines parties et super pop dans d’autres. Mais je pense que les gens vont l’apprécier.

Diriez-vous qu’il y a un thème à 'amo'?

C’est 'amo', vous savez, c’est l’amour. Comme une chose universelle. S’aimer soi-même, aimer les gens qui vous entourent. Ce n’est pas seulement de l’amour pâteux. L’amour en général.

Pensez-vous que vos fans ont évolué avec vous au fil des ans?

C’est bizarre, parce que nous avons toujours des gens qui nous demandent de jouer à de vieux trucs. Comme: 'Oh, vous avez changé.' Mais vous savez quoi: je faisais ça quand j’étais enfant quand un groupe sortait un disque qui ne ressemblait pas au dernier. C’est comme ça que les enfants sont. Mais je pense que pour le seul fan qui ne nous aime plus parce que nous avons changé, je pense que nous en avons gagné cinq de plus.

Thanks Matt.


NOUS AVONS MAINTENANT ÉPUISÉ LA COLLABORATION 19TWENTY AVEC BRING ME THE HORIZON.