Bring Me The Horizon

BRING ME THE HORIZON

Hablamos de la historia de los cinco álbumes del grupo, y del sexto que está al caer, con el batería Matt Nicholls.

BRING ME THE HORIZON

Hablamos de la historia de los cinco álbumes del grupo, y del sexto que está al caer, con el batería Matt Nicholls.

En los últimos catorce años, Bring Me To Horizon se ha transformado de una banda destartalada de adolescentes con talento que empiezan en este mundillo en uno de los grupos de rock más punteros del Reino Unido. A lo largo de su prolífica discografía han experimentado con todos los estilos, desde música electrónica a harcore y música instrumental, encontrando siempre una combinación increíble de sus distintas influencias que termina sonando fresco, contagioso y explosivo.

En los últimos tiempos, Bring Me To Horizon ha colaborado con New Era para crear una gorra de edición limitada. Para la colaboración, han decidido optar por un diseño de la vieja escuela ya que han creado una gorra de estilo vintage tradicional en lana vegana.

Así que, para rendir homenaje al lanzamiento de la colaboración de edición limitada, hemos decidido sentarnos con el batería de Bring Me To Horizon (BMTH) Matt Nicholls para disfrutar de una charla productiva sobre cómo ha evolucionado el sonido del grupo a lo largo de sus cinco álbumes y que es lo que nos espera en el tan esperado sexto, que saldrá en enero de 2019.

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Vale, pues vamos a remontarnos muy atrás, hasta el álbum de debut, "Count Your Blessings" en 2006. ¿Cómo era la vida entonces?

Pues era rara. Solo teníamos 18/19 años. Habíamos sacado un EP de cuatro pistas antes de ese álbum con algunas canciones raras. Si te soy sincero, solamente queríamos sacar algunas canciones para poderlas tocar en directo. En verdad no teníamos un sonido definido, solo queríamos que la gente viviera el rock.

Y después firmamos por un sello independiente y creo que se esperaba algo de nosotros. Pero éramos unos críos y no sabíamos lo que estábamos haciendo. Si apenas podía tocar la batería. Así que me sentía como si nos hubieran arrojado al vacío. Nos alquilamos un piso en Birmingham y creamos el disco allí, fue una carnicería.

¿Y por qué?

Porque a nadie le importaba. Ibas al estudio a hacer tu parte y después te ibas a dar una vuelta, al bar o a donde te apeteciese. Así que básicamente nos dedicamos a salir todas las noches.

Entonces se os etiquetó como "deathcore". ¿Crees que eso es lo que hacíais?

Creo que es algo que alguien se inventó. No nos importaba, solo queríamos que la gente adoraba esa música loca pudiera darlo todo.

¿Tengo razón si pienso que se os odió un poco durante esta etapa inicial?

Nos odiaban por todo lo que habíamos hecho hasta entonces. Creo que fue cuando fuimos de gira con importantes grupos metal y la gente nos miraba como pensando "¿Quién es este grupo? ¿Por qué van de gira con mi grupo favorito?" No creo que fuéramos idiotas, pero eramos jóvenes y no nos importaba nada, así que quizás eso dio la imagen de que éramos idiotas. La verdad es que nos vimos en una situación rara y no sabíamos cómo afrontarla.

Bring Me The Horizon

Si avanzamos hasta "Suicide Season" en 2008, ¿crees que este álbum representa más el nacimiento oficial del grupo?

Sí, creo que coincide con la primera vez que fuimos a América y eso nos abrió las miras. Hicimos una gira por allí de cuatro meses y solo estábamos nosotros cinco, tocando, vendiendo nuestra propia mercancía y viviendo unos encima de otros con una maleta. Hicimos la gira con un grupo que se llamaba Bury Your Dead y otro que era called Nights Like These, y nos influyeron en gran medida. Mientras que con el primer disco solo queríamos ir a lo heavy, había una sensación mucho más ecléctica en este segundo. Nights Like These tenía un ritmo más tipo stoner cuando improvisaban, y nos quedamos con la copla. Estábamos creciendo y nuestros gustos estaban cambiando. Nos gustaban buscar la rapidez cuando éramos más jóvenes, pero estábamos adentrándonos en los entornos electrónico y ambiental en esta ocasión.

¿Dónde creasteis este álbum?

Lo escribimos en Sheffield y lo grabamos en Góteborg, Suecia. Fue algo muy rural: en el medio de la nada, solo lagos y bosques. Creo que había dos tiendas y un estudio de música.

¿Estar aislados era importante para vosotros?

Sí, eso pensábamos. Ahora mismo no pensamos así, pero en ese momento era lo que pensábamos, era como "tenemos que centrarnos en nosotros mismos". Nos levantábamos cada mañana e íbamos directos al estudio. A veces resultaba aburrido, pero era muy tranquilo.

Así que cuando los miembros del grupo añaden esas distintas influencias, ¿lo hacéis de forma individual? ¿O más bien os sumergisteis todos a la vez en la música electrónica?

Siempre hemos sido buenos amigos, además de miembros del grupo. Sé que no todos los grupos tienen esa relación y cuando no salen de gira o hacen bolos, apenas se ven. Pero en nuestro caso, es que todos vivimos en el mismo edificio en Sheffield. Así que nuestras influencias fueron combinándose y todos hemos estado de acuerdo. Hemos escuchado cosas juntos, así que todos éramos conscientes de que lo que queríamos hacer con nuestro sonido.

Si nos vamos a "Sempiternal" en 2013, este álbum parece un gran punto de inflexión en vuestra carrera. Firmasteis con un sello importante. Eso significa que los presupuestos eran mayores, ¿y también vuestra ambición?

No creo que el presupuesto influyese en ningún caso. La gente cree que cuando firmas con un sello musical simplemente te han a dar un montón de dinero, pero no funciona así. Tuvimos un año de descanso después de la gira y no sabíamos qué íbamos a hacer. No creo ni que estuviéramos seguros de seguir juntos como grupo. Nadie sabía qué iba a pasar, sobre todo con la vida personal de cada uno. Pero empezamos a escribir con Jordan Fish (del grupo Worship) y al final se terminó uniendo al grupo a tiempo completo. Aportó un elemento totalmente novedoso al grupo. Fue un revulsivo porque fue lo mejor que habíamos hecho. Lee y Oli siempre se habían ocupado de escribir para el grupo y creo que la llegada de Jordan realmente impulsó los límites creativos. Los tres discos anteriores eran buenos para lo que eran, pero con Jordan recién llegado, el grupo entró en otro nivel.

¿Parece como si fuera una grabación inspiradors por momentos?

Pues sí, en ese momento teníamos 25/26 años, ya teníamos a nuestras espaldas siete años de giras. Todo el mundo se había probado cosas raras y como dices, salimos bastante bien parados por la otra parte del muro. Por eso el sonido suena como suena. Creo que todo sucedió en la grabación.

¿Hay un cierto toque cinemático en la música?

Sí, un muro de sonido o wall of sound. De hecho puedes notar las guitarras, la batería y el bajo. Con este estilo electrónico, solo tienes estas nuevas posibilidades. Es como cuando escuchas Nine Inch Nails, un wall of sound. Es muy diferente a un grupo de rock normal.

Pasando a "That's The Spirit", ¿dirías que ha sido vuestro disco más comercial?

Sí, creo que aún tenemos el elemento rock, pero lo más importante es que Oli empezó a cantar bien acompañando melodías. Y eso nos ha abierto más puertas. Teníamos el gancho del pop con todo el rollo heavy, y realmente nos ha funcionado muy bien.

¿Queríais probar que podías hacer un disco así? ¿Algo que os hiciese interesantes a nivel mundial?

No creo que tratásemos de probar nada. Solo queríamos hacer lo que queríamos hacer. Queríamos ser un grupo al que pudiera escuchar todo tipo de gente. Gente a la que le gustase la buena música. No queríamos encasillarnos.

Bring Me The Horizon

Lo que nos lleva al próximo álbum, "amo". En una entrevista con Kerrang, Oli lo describió como "variado, libre y raro", ¿puedes ser más explícito?

¡Es que lo es? Con este disco todo es raro. Lo que solíamos hacer es el el momento en el que vamos al estudio ya tenemos las canciones bien dibujadas. Como al 95 por ciento. Pero con este las escribíamos sobre la marcha. Las canciones han cambiado mucho desde las demos. Y nos sentamos pensando "Esto es tan raro, no nos esperábamos que esta canción evolucionase así". Hemos ido en esas direcciones imprevistas. No suenan como pensabas que iban a sonar. La gente se espera un disco pop. Y claro que hay elementos pop y canciones pop, pero aún queda heavy. Es algo extraño. Algunas partes son muy heavies y otras muy pop. Pero piensa en la gente que lo va a disfrutar.

¿Dirías que hay un tema para "amo"?

Es "amo", bueno, ya sabes, es el amor. Algo universal. Amor por ti mismo, por la gente que tienes a tu alrededor. No es amor sentimentaloide. Amor en general.

¿Crees que vuestros seguidores han evolucionado con vosotros con los años?

Es raro, siempre hay gente que nos pide temas antiguos. Como "Vale, habéis cambiado". ¿Pero sabes qué? Yo también lo hacía cuando era un crío y un grupo sacaba un disco que no sonaba como el anterior. Así son los críos. Pero creo que por cada seguidor al que ya no le gustemos porque hemos cambiado, hemos ganado cinco más.

Gracias Matt.

Bring Me The Horizon 19TWENTY

Añade a tu grupo favorito a tus conjuntos casual con esta gorra 19TWENTY de Bring Me The Horizon. Con el logotipo Unicursal Hexagram y un diseño íntegramente en negro, es tu nuevo accesorio imprescindible.

  • Perfil 19TWENTY ajustable
  • Corona con diseño íntegramente en negro
  • Visera plana y con esquinas redondeadas en negro a juego
  • Logotipo de Unicursal Hexagram a modo de aplicación de fieltro en los paneles delanteros
  • Bandera de New Era bordada en el lateral izquierdo
  • "Horizon Supply Co" bordado en la parte posterior
  • Cierre con tira de cuero sintético en la parte posterior
  • Diseño de 80% poliéster/20% tejido de algodón
  • Identificación del producto: 11901567
    Bring Me The Horizon 19TWENTY