HARE SQUEAD:
UNO DE LOS MEJORES DE IRLANDA
Uno de los actos de rap más emocionantes de Europa.
La conexión deIreland con la música es un hecho reconocido a nivel mundial. Es más fuerte que la conexión de Italia con la pizza y la pasta o la conexión de Rusia con el vodka y el ajedrez. Piensa en Irlanda, y piensas en los orígenes del folk, la modernización del rock, un hombre en un pub tocando el violín ante una multitud de lugareños; piensas en U2, en Enya, en la cabeza de Sinead O'Connor flotando sobre un fondo totalmente negro mientras canta "Nothing Compares to You". Pero trate de pensar en el hip-hop irlandés y nunca ha habido mucho que conjurar. Durante la mayor parte de la década de 2010, el mayor acto de rap en Irlanda ha sido dos comediantes con bolsas de plástico en la cabeza conocidas como Rubberbandits.
Recently, las cosas han cambiado. En 2015, el rapero de Dublín Rejjie Snow salió con su primer sencillo oficial, y siguió un flujo constante y refrescante de artistas innovadores, muchos de los cuales eran inmigrantes africanos o caribeños de primera o segunda generación. Está el rapero ecléctico Simi Crowns, la familia Rusangano teñida de grime y dancehall, y luego está Hare Squead, el joven y pionero acto de rap de Dublín que consiste en Lilo Blues, Jessy Rose y Tony Konstone.
Hare Squead salió de la niebla, literalmente, con su video debut humeante para "If I Ask" el verano pasado: un atronador club banger que hizo que sentarse en su escritorio y mirar fijamente a su computadora portátil se sintiera como balancearse de un podio en Amnesia. A medida que más pistas cayeron , como el hip-hop veraniego del sencillo "Herside Story", el trío pasó de ser uno de los mejores espectáculos en vivo de Irlanda a uno de los actos de rap más emocionantes de Europa. Esto fue seguido con una gira internacional con Dua Lipa, y shows en vivo con el rapero estadounidense Goldlink en London.
Llegan a las oficinas de la Nueva Era la mañana después de una actuación, agarrando bolsas de KFC en la mano. "La droga de New Era como una mierda", dice Konstone, mirando las tapas que recubren la pared. Han estado pasando mucho tiempo en el estudio este año, en Londres y Dublín, aplicando los toques finales a su segundo EP ahora lanzado, 'Season 2'. "El estudio es vibra", dice Konstone, "simplemente nos relajamos y hacíamos lo que sintíamos". Jessy interpela riendo: "Todos nos mirábamos a los ojos el uno al otro
".La primera canción en caer del nuevo EP fue "Pure"; una rica y sutil mermelada lenta sobre el amor no reenvido, con el tipo de producción sutil y acolocada que realmente habla al cerebro humano en las horas solitarias de una noche tardía, o en el taxi en el camino a casa desde el club. "Puedo ver que hay algo en tu mente y no me gusta", canta Lilo Blues en voz aguda, creando una atmósfera lírica que se desvía entre el desamor y la conversación de almohada con facilidad, y hace que la canción se sienta como una contraparte irlandesa de r&b a "Marvin's Room" de Drake. "Estamos empezando este EP lento", explica Lilo, "es suave, pero creo que a la gente le gustará
".
Los tres miembros eran bebés cuando sus familias se mudaron a Dublín. Cuando eran niños, les seguían el fútbol y el patinaje, y en su mayoría odiaban la escuela. "La generación de mi hermana mayor fueron algunos de los primeros niños negros en la escuela", dice Konstone. "Pero fue mejor para nosotros. Se nota que la sociedad está cambiando". Tony y Lilo se conocieron cuando se mudaron a la misma urbanización, a los 12 años, y fueron musicales desde una edad temprana. El padre de Lilo lo obligó a aprender piano porque no había nadie que lo tocara en su iglesia local: grababa videos de sí mismo y los subía a Facebook. Jessy entró en la ecuación más tarde: "Me topé con ellos en la ciudad a través del patinaje", me dice. Me estaban contando sobre esto que empezaron y le pregunté si podía ser el Frank Ocean de la tripulación. Fue instantáneo."
Despista de ser un atuendo bastante joven y contemporáneo, el ascenso a la fama de Hare Squead ha sido claramente de la vieja escuela. Se hicieron un nombre en Irlanda a través de un hechizo implacable de notorios espectáculos en vivo, mucho antes de poner cualquier música en línea. En los diversos lugares de tamaño medio que tocaban, por lo general eran el primer acto de rap en actuar allí. "Teníamos una banda en vivo de 8 piezas y la gente simplemente se jodía con nosotros", dice Konstone. Las multitudes que se reunían en sus espectáculos reflejaban algo más amplio: la cultura juvenil en Dublín se estaba conmoviendo y diversificando. "Realmente está sucediendo en esa ciudad ahora", dice Konstone, gesticulando hacia un top que lleva hecho por un diseñador de moda local de Dublín. "La gente se está dando cuenta de que la escuela no es la única manera de tener éxito en la vida. Puedes tener ideas fuera de la caja."
Una de las características definitorias de la música de Hare Squead es un compromiso de ser multigénero. O, como etiquetan su filosofía: "sin género". Mientras hablan, me dicen en el estudio que han estado escuchando todo, desde el dúo folk First Aid Kit hasta Feist y el rapero de trap de Filadelfia Lil Uzi Vert. Es evidente en su EP. Después de las ya mencionadas vibraciones suaves de R&B de "Pure" viene "Flowers": una pista clásica de sonido hip-hop con piano y bajo funky. Y eso es seguido pronto por "Petty", que es simplemente dancehall si alguna vez lo has escuchado. "La gente piensa que mover géneros es lo incorrecto y que todo tiene que ser cohesivo", dice Lilo. "Pero estamos tomando riesgos y la gente parece estar aceptando que hacemos música de todo tipo
".En este sentido, Hare Squead sabe exactamente lo que está haciendo. Al igual que muchos nuevos artistas jóvenes, se dan cuenta de que para mantener una audiencia en un mundo cada vez más digital e impaciente, no solo necesitas impresionar a tus fans... Es necesario mantenerlos adivinando.