Tráeme el horizonte

TRÁEME EL HORIZONTE

Discutimos la historia de los cinco álbumes de la banda, y el próximo sexto, con el baterista Matt Nicholls.

TRÁEME EL HORIZONTE

Discutimos la historia de los cinco álbumes de la banda, y el próximo sexto, con el baterista Matt Nicholls.


En los últimos catorce años, Bring Me The Horizon se han transformado de una destartalada pandilla de talentosos advenedizos adolescentes en una de las bandas de rock más pioneras del Reino Unido. A lo largo de su prolífica discografía han experimentado con todo, desde la electrónica hasta el hardcore y la orquesta, siempre encontrando de alguna manera una mezcla magistral de sus influencias dispares que suena fresca, infecciosa y explosiva.

Recently, Bring Me The Horizon colaboró con New Era para crear una tapa de edición limitada. Para la colaboración, decidieron llevar un enfoque de la vieja escuela al diseño mediante la creación de una gorra de bola de estilo vintage tradicional hecha con lana vegana.

So, para conmemorar el lanzamiento de la edición limitada, decidimos sentarnos con el baterista de BMTH Matt Nicholls para una charla exploratoria sobre cómo ha evolucionado el sonido de la banda a lo largo de sus cinco álbumes, y qué esperar del muy esperado sexto, esperado en enero de 2019.

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Okay, así que volvamos mucho más atrás, hasta su álbum debut, 'Count Your Blessings', en 2006. ¿Cómo era la vida en aquel entonces?

Estuvo raro. Solo teníamos 18/19 años. Habíamos puesto un EP de cuatro pistas antes de ese álbum con algunas canciones extrañas en él. Para ser honestos, solo queríamos sacar algunas canciones que pudiéramos tocar en vivo. Realmente no teníamos un sonido que íbamos a buscar, solo queríamos que la gente lo hiciera.

Te que firmamos con un sello indie y supongo que había un poco de expectativa en nosotros. Pero éramos niños y no sabíamos lo que estábamos haciendo. Apenas podía tocar la batería. Así que se sentía como si estuviéramos arrojados al extremo profundo. Alquilamos un piso en Birmingham e hicimos el disco allí, que era carnage.

Por qué fue eso?

Porque a nadie le importó. Estabas en el estudio poniendo tu parte y luego estabas deambulando, en el pub o lo que sea. Así que salíamos todas las noches.

Usted estaba siendo etiquetado como 'deathcore' en ese entonces. ¿Sentías que eso era lo que estabas haciendo?

Creo que eso es algo que se inventó. Realmente no nos importaba, solo queríamos hacer que la gente de música loca pudiera hacer mosh to.

¿Estoy en lo cierto al pensar que recibiste bastante odio durante este período inicial?

Tenemos odio por todo lo que hemos hecho. Supongo que íbamos de gira con grandes bandas de metal y la gente nos miraba pensando: '¿Quiénes son tanto? ¿Por qué están de gira con mis bandas favoritas?' No creo que éramos idiotas, pero éramos jóvenes y no nos importaba, así que tal vez eso nos llegó a ver como si éramos idiotas. La verdad es que estábamos en una situación extraña y no sabíamos cómo manejarlo.

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Fast forward to 'Suicide Season' in 2008 – do you see this album more as the official birth of the band?

sí, creo que esto coincidió con la primera vez que fuimos a Estados Unidos y eso fue revelador. Hicimos una gira allí durante cuatro meses seguidos y solo éramos nosotros cinco, jugando, vendiendo nuestro propio merch y viviendo uno encima del otro de una maleta. Hicimos una gira con una banda llamada Bury Your Dead y otra llamada Nights Like These, y tomamos muchas influencias de ellos. Mientras que con el primer disco solo queríamos que fuera pesado, había una sensación mucho más ecléctica en este segundo. Nights Like These tenía un groove más stoner en sus riffs, y lo tomamos a bordo. Estábamos creciendo también, así que nuestros gustos estaban cambiando. Nos gustaban las cosas rápidas cuando éramos jóvenes, pero empezamos a entrar en cosas electrónicas y ambientales en esta época también.

¿Dónde hiciste este álbum?

Escribió en Sheffield y lo grabó a las afueras de Gotemburgo, Suecia. Era súper rural: en medio de la nada, solo lagos y bosques. Había como dos tiendas y un estudio de música.

¿Es muy importante el aislamiento para ti?

sís, solíamos pensar que sí. Hoy en día nos rasgamos el pelo, pero en aquel entonces era como, 'sí, nos vamos a sumergir'. Nos despertábamos todas las mañanas y íbamos directamente al estudio. Fue aburrido a veces, pero muy tranquilo.


So cuando los miembros de la banda están trayendo estas diferentes influencias - ¿está sucediendo individualmente? ¿O todos ustedes se meten en la música electrónica a la vez?

As una banda siempre hemos sido amigos cercanos. Sé que con algunas bandas no están tan cerca y cuando están fuera de gira o fuera de ciclo realmente no se ven mucho el uno del otro. Pero con nosotros, todos vivíamos en el mismo edificio en Sheffield. Así que nuestras influencias se fusionaron y estuvimos de acuerdo en ellas. Estábamos escuchando cosas juntos, así que todos éramos conscientes de lo que queríamos hacer con nuestro sonido.

Going on 'Sempiternal' in 2013, this album feels like a big turning point in your development. Has firmado con un sello importante. Entonces, ¿eso significaba que los presupuestos se hicieron más grandes y sus ambiciones se hicieron más grandes?

No creo que se trataba de presupuesto. La gente piensa que cuando firmas con un sello discográfico solo te van a dar un montón de dinero, pero no funciona así. Tuvimos un año libre después del ciclo de gira y no sabíamos lo que íbamos a hacer. No creo que estuviéramos seguros de que íbamos a seguir como banda. Nadie sabía lo que iba a pasar, especialmente en lo que respecta a la vida personal de las personas. Pero empezamos a escribir con Jordan Fish (de la banda Worship) y finalmente se unió a la banda a tiempo completo. Trajo un elemento completamente nuevo a la banda. Fue un gran avance porque era lo mejor que habíamos hecho. Lee y Oli siempre habían hecho la mayor parte de la escritura para la banda y creo que traer a Jordan realmente ayudó a empujar los límites creativos. Los tres discos anteriores fueron buenos para lo que eran, pero la llegada de Jordan llevó a la banda a otro nivel.

Se sentía como un récord bastante edificante a veces?

sólo en este punto tenemos 25/26 años, habíamos hecho más de siete años de gira. Todo el mundo había pasado por cosas raras y como dices salimos del otro extremo bastante bien. Por eso suena. Creo que eso quedó registrado.

¿Tenía un ambiente bastante cinematográfico también en la música?

say es una pared de sonido. Sólo hasta ahora se puede tomar guitarras, batería y bajo. Añadiendo este aspecto electrónico solo tienes todas estas nuevas posibilidades. Es como cuando escuchas Nine Inch Nails es una pared de sonido. Es tan diferente a una banda de rock normal.

Going on 'That's The Spirit' then – would you say this was your most commercial record?

sí, creo que todavía tiene el elemento rock ahí, pero lo más importante es que Oli comenzó a cantar correctamente con melodías. Y eso abrió más puertas. Teníamos ganchos pop entre las cosas pesadas, y funcionó muy bien para nosotros.

Did quieres demostrar que podrías hacer un registro como ese? ¿Algo que podría atraer a nivel mundial?

No creo que se trataba de probar nada. Sólo queríamos hacer lo que queríamos hacer. Queríamos ser una banda que todo tipo de personas puedan escuchar. Gente a la que le gusta la buena música. No queríamos encasillarnos a nosotros mismos.

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Que nos trae al próximo álbum, 'amo'. En una entrevista con Kerrang, Oli lo describió como "variado, libre y extraño", ¿puedes elaborarlo?

Está! Con este disco fue raro. Lo que solemos hacer es que cuando llegamos al estudio tenemos las canciones prácticamente terminadas. Como el 95 por ciento. Pero con este estábamos escribiendo como íbamos avanzando. Las canciones habían cambiado mucho de las demos. Y estábamos sentados pensando: 'Esto es tan raro, no esperaba que esta canción fuera así'. Nos fuimos en estas direcciones locas. No suenan como lo que crees que sonaría. La gente está esperando un disco pop. Y hay elementos pop y canciones pop, pero también es pesado. Es raro de esa manera. Es súper pesado en algunas partes y súper pop en otras. Pero creo que la gente lo va a disfrutar.

¿Dirías que hay un tema para 'amo'?

Es 'amo', ya sabes, es amor. Como algo universal. Amarte a ti mismo, amar a las personas que te rodean. No es solo amor blando. El amor en general.

¿Crees que tus fans han evolucionado contigo a lo largo de los años?

Es raro, porque siempre tenemos gente que nos pide que juguemos cosas viejas. Como: 'Oh, has cambiado'. Pero saben qué: yo solía hacer eso cuando era niño cuando una banda sacaba un disco que no sonaba como el último. Así son los niños. Pero creo que para el único fan que ya no nos gusta porque hemos cambiado, creo que hemos ganado cinco más.

Thanks Matt.


SOBLAMOS AGOTADOS DE LA COLABORACIÓN DE 19TWENTY CON BRING ME THE HORIZON.