Hare Squead

HARE SQUEAD: FEINSTES AUS IRLAND

Einer der aufregendsten Rap-Künstler Europas.

HARE SQUEAD: FEINSTES AUS IRLAND

Einer der aufregendsten Rap-Künstler Europas.

Irlands Bindung zur Musik ist eine weltweit bekannte Tatsache. Sie ist stärker als Italiens Liebe zu Pizza und Pasta und Russlands Beziehung zu Wodka und Schach. Wenn man an Irland denkt, dann denkt man automatisch an die Ursprünge der Folk-Musik, an modernen Rock, an Violinspieler in gefüllten Pubs; man denkt an U2, an Enya, an Sinead O'Connors Kopf vor einem schwarzem Hintergrund, während sie „Nothing compares to you“ singt. Versuch aber einmal, an irischen Hip-Hop zu denken und dir wird sicherlich nicht allzu viel einfallen. Für die längste Zeit der 2010er bestand der größte Rap-Song in Irland aus zwei Komödianten mit Plastesäcken über den Köpfen, die als Rubberbandits bekannt waren.

Dies hat sich jedoch vor kurzem gründlich geändert. 2015 veröffentlichte der Dubliner Rapper Rejjie Snow seine erste offizielle Single, der eine kontinuierliche und erfrischende Reihe bahnbrechender Künstler folgte. Viele von ihnen stammten in erster oder zweiter Generation aus afrikanischen oder karibischen Immigrantenfamilien. Dazu gehört der eklektische Rapper Simi Crowns, die Grime- and Dancehall-orientierte Rusangano Family und natürlich Hare Squead – die junge, revolutionäre Dubliner Rap-Band mit den Mitgliedern Lilo Blues, Jessy Rose und Tony Konstone.

Hare Squead kam im vorigen Sommer im wahrsten Sinne des Wortes aus dem Nebel mit dem rauchigen Debütvideo „If I Ask“: einem Club-Hit, bei dem man sich vor Schreibtisch und Laptop wie auf einem Podium im Amnesia fühlt. Weitere Tracks wie der sommerliche Hip-Hop der Breakout-Single „Herside Story" folgten und das Trio verwandelte sich von einer der besten Live-Shows Irlands zu einem der aufregendsten Rap-Künstler Europas. Darauf folgten eine internationale Tour mit Dua Lipa und Live-Shows mit dem US-Rapper Goldlink in London.

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Sie kommen am Morgen nach einer Vorstellung in die Büros von New Era, in der Hand KFC-Tüten. "New Era ist super cool," sagt Konstone, während er die aufgereihten Kappen an der Wand anschaut. Sie haben dieses Jahr viel Zeit im Studio in London und Dublin verbracht und haben ihre zweite jetzt veröffentlichte EP "Season 2" fertig gestellt. "Das Studio ist cool", sagt Konstone, "wir würden einfach entspannen und machen, was wir fühlen." Jessy wirft lachend ein: "Wir würden uns alle gegenseitig in die Augen starren."

Der erste Track, der von der neuen EP zu hören war "Rein"; ein schwermütiger, subtiler und langsamer Song über unerwiderte Liebe, mit der Art von subtiler und gurrender Produktion, die in den einsamen Stunden einer sehr späten Nacht oder im Taxi auf dem Heimweg vom Club direkt zum menschlichen Gehirn spricht. "Ich kann sehen, dass etwas in eurem Kopf ist und ich mag es nicht", singt Lilo Blues mit hoher Stimme, die eine gefühlvolle Atmosphäre schafft, die sich zwischen Herzschmerz und einem Bettgeflüster mit Leichtigkeit bewegt, und den Song wie ein irisches R&B-Gegenstück zu Drakes "Marvin's Room" klingen lässt. "Wir beginnen diese EP langsam", erklärt Lilo, "sie ist sanft, aber ich denke, dass die Leute es mögen werden."

Alle drei Mitglieder waren Säuglinge, als ihre Familien nach Dublin zogen. Als Kinder liebten sie Fußball und Skaten und hassten die Schule meistens. "Die Generation meiner älteren Schwester waren einige der ersten schwarzen Kinder in der Schule", sagt Konstone. "Aber es war besser für uns. Man kann sagen, dass sich die Gesellschaft verändert." Tony und Lilo trafen sich im Alter von 12 Jahren als sie in dieselbe Wohnsiedlung zogen und sie waren schon von klein auf musikalisch. Lilos Vater zwang ihn Klavierspielen zu lernen, weil niemand in seiner lokalen Kirche das konnte - er würde Videos von sich aufnehmen und auf Facebook hochladen. Jessy kam später dazu: "Ich habe sie in der Stadt beim Skaten getroffen", erzählt er mir. "Sie erzählten mir von dieser Sache, die sie begonnen hatten und ich fragte, ob ich der Frank Ocean der Crew sein könnte. Es klappte sofort."

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Obwohl Hare Squead ein ziemlich junges und zeitgenössisches Outfit ist, war ihr Aufstieg ziemlich "Old-School". Sie haben sich in Irland durch eine unablässige Reihe berüchtigter Liveshows einen Namen gemacht, lange bevor sie ihre Musik online gestellt haben. In den verschiedenen mittelgroßen Veranstaltungsorten, in denen sie spielten, waren sie normalerweise der erste Rap-Act, der jemals dort aufgetreten war. "Wir hatten eine {[# 0]}-köpfige Live-Band und die Leute haben uns einfach fertig gemacht", sagt Konstone. Die Massen, die ihre Shows besuchten, haben etwas umfangreicheres reflektiert: Die Jugendkultur in Dublin war aufgewühlt und diversifizierte sich. "Es geht ab in dieser Stadt", sagt Konstone und zeigt auf ein Top, das er von einem lokalen Modedesigner aus Dublin trägt. "Die Leute merken, dass die Schule nicht der einzige Weg ist, um im Leben erfolgreich zu sein. Man kann unkonventionelle Ideen haben."

Eines der bestimmenden Merkmale der Musik von Hare Squead ist ihr Engagement für genreübergreifende Musik. Oder, wie sie ihre Philosophie beschreiben: "Genrelosigkeit". Während unserem Gespräch erzählen sie mir, dass sie im Studio alles vom Folk-Duo First Aid Kit über Feist bis zum Philadelphia Trap-Rapper Lil Uzi Vert gehört haben. Es ist offensichtlich in ihrer EP zu hören. Nach den bereits erwähnten sanften R&B-Vibes von "Pure" erscheint "Flowers": ein klassischer Hip-Hop-Soundtrack mit einem funky Piano und Bass. Und darauf folgte bald "Petty", reiner Dancehall, falls du ihn jemals gehört hast. "Die Leute denken, dass sich ändernde Genres das Falsche ist und alles einheitlich sein muss", sagt Lilo. "Aber wir gehen Risiken ein und die Leute scheinen zu akzeptieren, dass wir Musik aller Art machen."

Diesbezüglich weiß Hase Squead genau, was sie tun. Wie viele neue junge Künstler wissen sie, dass wenn sie in einer immer digitaleren und ungeduldigeren Welt ihr Publikum erhalten möchten, sie Ihre Fans nicht nur beeindrucken sondern sie immer wieder überraschen müssen.