Bring Me The Horizon

BRING ME THE HORIZON

Wir besprechen die Geschichte der fünf Alben der Band und den kommenden sechsten Mit-Drummer Matt Nicholls.

BRING ME THE HORIZON

Wir besprechen die Geschichte der fünf Alben der Band und den kommenden sechsten Mit-Drummer Matt Nicholls.


In den letzten vierzehn Jahren hat sich Bring Me The Horizon von einer verworrenen Bande talentierter Teenager-Upstarts zu einer der wegweisendsten Rockbands Großbritanniens entwickelt. Über ihre produktive Diskografie hinweg haben sie mit allem experimentiert, von Electronica über Hardcore bis hin zu Orchester, und immer irgendwie eine meisterhafte Mischung ihrer unterschiedlichen Einflüsse gefunden, die sowohl frisch, ansteckend als auch explosiv klingt.

Kürzlich hat Bring Me The Horizon mit New Era zusammengearbeitet, um eine limitierte Kappe zu erstellen. Für die Zusammenarbeit entschieden sie sich, einen alten Schulansatz in das Design zu bringen, indem sie eine traditionelle Vintage-Ballmütze aus veganer Wolle kreierten.

So, um an die Veröffentlichung des limitierten Collabs zu erinnern, beschlossen wir, uns mit BMTH-Schlagzeuger Matt Nicholls zu einem explorativen Gespräch über die Entwicklung des Sounds der Band in ihren fünf Alben zusammenzusetzen und was wir von dem mit Spannung erwarteten sechsten, das im Januar 2019 erwartet wird, erwarten.

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Okay, also gehen wir weit zurück, bis zu Ihrem Debütalbum 'Count Your Blessings', im Jahr 2006. Wie war das Leben damals?

Es war komisch. Wir waren erst 18/19 Jahre alt. Wir hatten vor diesem Album eine vierspurige EP mit einigen seltsamen Songs herausgebracht. Um ehrlich zu sein, wollten wir nur ein paar Songs herausbringen, die wir live spielen konnten. Wir hatten nicht wirklich einen Sound, den wir wollten, wir wollten nur, dass die Leute sich darauf einlassen.

Dann haben wir uns bei einem Indie-Label angemeldet und ich denke, es gab ein wenig Erwartung an uns. Aber wir waren Kinder und wussten nicht, was wir taten. Ich konnte kaum Schlagzeug spielen. So fühlte es sich an, als wären wir in die Tiefe geworfen worden. Wir mieteten eine Wohnung in Birmingham und machten den Rekord dort, die Gemetzel war.

Warum war das?

Weil sich niemand darum gekümmert hat. Du warst im Studio und hast deinen Teil abgelegt, dann bist du weg, umherzuirren, in der Kneipe oder was auch immer. Also gingen wir jede Nacht raus.

Sie wurden damals als 'deathcore' bezeichnet. Hast du das Gefühl, dass du das machst?

Ich denke, das ist etwas, das sich zusammengepasst hat. Uns war es eigentlich egal, wir wollten nur ein paar verrückte Musik machen, zu der die Leute moschen konnten.

Bin ich richtig daran denken, dass du in dieser frühen Periode ziemlich viel Hass bekommen hast?

Wir haben Hass für alles, was wir je getan haben. Ich denke, wir gingen mit Big-Metal-Bands auf Tour und die Leute schauten uns an und dachten: 'Wer sind diese Los? Warum sind sie mit meinen Lieblingsbands auf Tour?' Ich glaube nicht, dass wir Idioten waren, aber wir waren jung und kümmerten uns nicht, also kam das vielleicht als Idioten rüber. Die Wahrheit ist, dass wir uns in einer seltsamen Situation befanden und nicht wussten, wie wir damit umgehen sollten.

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Fast forward to 'Suicide Season' im Jahr 2008 – sehen Sie dieses Album eher als offizielle Geburt der Band?

yes, ich denke, das fiel mit dem ersten Mal zusammen, als wir nach Amerika gingen, und das war Augenöffnung. Wir sind vier Monate lang direkt dorthin tourt und es waren nur wir fünf, spielten, verkauften unseren eigenen Merch und lebten aus einem Koffer übereinander. Wir tourten mit einer Band namens Bury Your Dead und einer anderen namens Nights Like These, und wir nahmen eine Menge Einflüsse von ihnen. Während wir mit der ersten Platte nur wollten, dass es schwer ist, gab es ein viel eklektischeres Gefühl auf dieser zweiten. Nights Like These hatte einen stoner Groove in ihren Riffs, und wir nahmen es mit an Bord. Wir wuchsen auch auf, so dass sich unser Geschmack veränderte. Wir mochten einfach schnelle Sachen, als wir jung waren, aber wir fingen an, uns auch um diese Zeit in elektronische und Ambient-Sachen einzusteigen.

Wo hast du dieses Album gemacht?

Wir haben es in Sheffield geschrieben und vor den Toren Göteborgs, Schweden, aufgenommen. Es war super ländlich: mitten im Nirgendwo, nur Seen und Wälder. Es gab wie zwei Geschäfte und ein Musikstudio.

War Isolation ganz wichtig für Sie?

yes we used to think so. Heute würden wir uns die Haare ausreißen, aber damals war es wie: 'Ja, wir werden in uns eintauchen.' Wir wachten jeden Morgen auf und gingen direkt ins Studio. Es war manchmal langweilig, aber sehr ruhig.


Wenn Mitglieder der Band diese verschiedenen Einflüsse einbringen - passiert das individuell? Oder sind Sie alle auf einmal in die elektronische Musik gekommen?

Als Band waren wir schon immer enge Freunde. Ich weiß, dass sie mit einigen Bands nicht so nah dran sind und wenn sie nicht auf Tour oder abseits des Zyklus sind, sehen sie nicht wirklich viel voneinander. Aber bei uns wohnten wir alle im selben Gebäude in Sheffield. Also verschmolzen unsere Einflüsse und wir einigten uns darauf. Wir hörten uns dinge zusammen an, also waren wir uns alle bewusst, was wir mit unserem Sound machen wollten.

Auf 'Sempiternal' im Jahr 2013 zu gehen, fühlt sich dieses Album wie ein großer Wendepunkt in Ihrer Entwicklung an. Sie haben mit einem Major-Label unterschrieben. Bedeutete das also, dass die Budgets größer wurden und Ihre Ambitionen größer wurden?

Ich glaube nicht, dass es um Budget ging. Die Leute denken, wenn Sie bei einem Plattenlabel unterschreiben, werden sie Ihnen nur viel Geld geben, aber es funktioniert nicht so. Wir hatten ein Jahr frei nach dem Tour-Zyklus und wussten nicht, was wir tun würden. Ich glaube nicht, dass wir sicher waren, dass wir überhaupt als Band weitermachen würden. Niemand wusste, was passieren würde, vor allem was das persönliche Leben der Menschen betrifft. Aber wir fingen an, mit Jordan Fish (von der Band Worship) zu schreiben und schließlich trat er der Band vollzeit bei. Es brachte ein ganz neues Element in die Band. Es war ein Durchbruch, weil es das Beste war, was wir je gemacht hatten. Lee und Oli hatten immer den Großteil des Schreibens für die Band gemacht und ich denke, dass es wirklich dazu beigetragen hat, Jordan in die kreative Richtung zu bringen. Die vorherigen drei Platten waren gut für das, was sie waren, aber Jordan kam nur die Band auf eine andere Ebene.

Es fühlte sich manchmal wie eine ziemlich erhebende Platte an?

yes at this point we're 25/26 years old, we'd done over seven years of touring. Alle hatten seltsame Sachen durchgemacht und wie sie sagen, dass wir am anderen Ende ziemlich gut herausgekommen sind. Deshalb klingt es so, als ob es klingt. Ich denke, das ist zu Protokoll gegeben.

Es hatte auch in der Musik eine ziemlich filmische Stimmung?

yes it es a wall of sound. Es gibt nur so weit, dass man Gitarren, Schlagzeug und Bass nehmen kann. Wenn Sie diesen elektronischen Aspekt hinzufügen, haben Sie einfach all diese neuen Möglichkeiten. Es ist wie wenn man Nine Inch Nails hört, ist es eine Wand des Klangs. Es ist so anders als eine normale Rockband.

Going on to 'That es The Spirit' dann – würden Sie sagen, dass dies Ihre kommerziellste Platte war?

yes, ich denke, es hat immer noch das Rockelement drin, aber das Wichtigste ist, dass Oli begann, richtig mit Melodien zu singen. Und das öffnete mehr Türen. Wir hatten Pop-Haken unter den schweren Sachen, und es funktionierte wirklich gut für uns.

Wollten Sie beweisen, dass Sie so einen Datensatz machen können? Etwas, das weltweit ansprechen könnte?

Ich glaube nicht, dass es darum ging, irgendetwas zu beweisen. Wir wollten einfach das tun, was wir tun wollten. Wir wollten eine Band sein, die alle Arten von Leuten hören können. Leute, die einfach gute Musik mögen. Wir wollten uns nicht selbst in die Schublade stecken.

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Was bringt uns zum kommenden Album 'amo'. In einem Kerrang-Interview beschrieb Oli es als "abwechslungsreich, frei und komisch" – können Sie das ausarbeiten?

Es ist! Mit dieser Platte war es komisch. Was wir normalerweise tun, ist, wenn wir ins Studio kommen, haben wir die Songs ziemlich fertig. Wie zu 95 Prozent. Aber mit diesem schrieben wir, während wir weitergingen. Die Lieder hatten sich so sehr von den Demos verändert. Und wir saßen herum und dachten: 'Das ist so komisch, ich hatte nicht erwartet, dass dieses Lied diesen Weg geht.' Wir gingen in diese wahnsinnigen Richtungen. Sie klingen nicht wie das, was Sie denken, dass sie klingen würden. Die Leute erwarten eine Pop-Platte. Und es gibt Pop-Elemente und Pop-Songs, aber es ist immer noch schwer. Es ist seltsam auf diese Weise. Es ist super schwer in einigen Teilen und Super-Pop in anderen. Aber ich denke, die Leute werden es genießen.

Würden Sie sagen, es gibt ein Thema für 'amo'?

Es ist 'amo', wissen Sie, es ist Liebe. Als universelle Sache. Sich selbst lieben, die Menschen um dich herum lieben. Es ist nicht nur matschige Liebe. Liebe im Allgemeinen.

Glaubst du, dass deine Fans dich im Laufe der Jahre mit dir entwickelt haben?

Es ist komisch, weil wir immer Leute bekommen, die uns bitten, alte Sachen zu spielen. Wie: 'Oh, du hast dich verändert.' Aber wissen Sie was: Ich habe das als Kind gemacht, als eine Band eine Platte herausbrachte, die nicht wie die letzte klang. So sind Kinder. Aber ich denke, für den einen Fan, der uns nicht mehr mag, weil wir uns verändert haben, denke ich, dass wir fünf weitere gewonnen haben.

Dank Matt.

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