BRING ME THE HORIZON
Wir erfahren die Geschichte der Band mit Drummer Matt Nicholls.
BRING ME THE HORIZON
Wir erfahren die Geschichte der Band mit Drummer Matt Nicholls.
In den letzten vierzehn Jahren hat sich Bring Me The Horizon von einer verworrenen Bande talentierter Teenager-Upstarts zu einer der wegweisendsten Rockbands Großbritanniens entwickelt. Über ihre produktive Diskografie hinweg haben sie mit allem experimentiert, von Electronica über Hardcore bis hin zu Orchester, und immer irgendwie eine meisterhafte Mischung ihrer unterschiedlichen Einflüsse gefunden, die sowohl frisch, ansteckend als auch explosiv klingt.
Kürzlich hat Bring Me The Horizon mit New Era zusammengearbeitet, um eine limitierte Cap zu entwerfen. Für die Zusammenarbeit entschieden sie sich, einen alten Schulansatz in das Design zu bringen, indem sie eine traditionelle Vintage-Ball Cap aus veganer Wolle kreierten.
Um an die Veröffentlichung der limitierten Collab zu erinnern, beschlossen wir, uns mit BMTH-Schlagzeuger Matt Nicholls zu einem explorativen Gespräch über die Entwicklung des Sounds der Band in ihren fünf Alben zusammenzusetzen und was wir von dem mit Spannung erwarteten sechsten Album von Januar 2019 erwarten können.
Okay, also gehen wir weit zurück, bis zum Debütalbum 'Count Your Blessings', im Jahr 2006. Wie war das Leben damals?
Es war komisch. Wir waren erst 18/19 Jahre alt. Wir hatten vor diesem Album eine vierspurige EP mit einigen seltsamen Songs herausgebracht. Um ehrlich zu sein, wollten wir nur ein paar Songs herausbringen, die wir live spielen konnten. Wir hatten nicht wirklich einen Sound, den wir wollten, wir wollten nur, dass die Leute sich darauf einlassen.
Dann haben wir uns bei einem Indie-Label angemeldet und ich denke, es gab wenig Erwartungen an uns. Wir waren Kinder und wussten nicht, was wir taten. Ich konnte kaum Schlagzeug spielen. So fühlte es sich an, als wären wir in die Tiefe geworfen worden. Wir mieteten eine Wohnung in Birmingham und machten die Aufnahmen dort, die ein absolutes Gemetzel waren.
Warum das?
Weil sich niemand darum gekümmert hat. Du warst im Studio und hast deinen Teil abgelegt, dann bist du weg, umhergeirrt, in die Kneipe oder was auch immer. Also gingen wir jede Nacht raus.
Ihr wurdet damals als 'deathcore' bezeichnet. Hast du das Gefühl, dass du das machst?
Ich denke, das ist etwas, das zusammengepasst hat. Uns war es eigentlich egal, wir wollten nur etwas verrückte Musik machen, zu der die Leute moschen konnten.
Stimmt es, dass du in dieser frühen Periode ziemlich viel Hass bekommen hast?
Wir bekamen Hass für alles, was wir je getan haben. Ich denke, wir gingen mit Big-Metal-Bands auf Tour und die Leute schauten uns an und dachten: 'Wer sind diese Loser? Warum sind sie mit meinen Lieblingsbands auf Tour?' Ich glaube nicht, dass wir Idioten waren, aber wir waren jung und kümmerten uns nicht darum, also kam das vielleicht als idiotisch rüber. Die Wahrheit ist, dass wir uns in einer seltsamen Situation befanden und nicht wussten, wie wir damit umgehen sollten.
Gehen wir etwas witer, zu 'Suicide Season' im Jahr 2008 – seht ihr dieses Album eher als offizielle Geburt der Band?
Ja, ich denke, das fiel mit dem ersten Mal zusammen, als wir nach Amerika gingen, und das öffnete uns die Augen. Wir sind vier Monate lang direkt dorthin getourt und es waren nur wir fünf. Wir spielten, verkauften unseren eigenen Merch und lebten aus einem Koffer übereinander. Wir tourten mit einer Band namens Bury Your Dead und einer anderen namens Nights Like These, und wir nahmen eine Menge Eindrücke mit. Während wir mit der ersten Platte nur ein schweres Gefühl erreichen wollten, gab es ein viel eklektischeres Gefühl auf dieser zweiten. Nights Like These hatte einen stoner Groove in ihren Riffs, und wir nahmen das mit an Bord. Wir wuchsen daran, so dass sich unser Geschmack veränderte. Wir mochten einfach schnelle Sachen, als wir jung waren, aber wir fingen an, zu dieser Zeit in elektronische und Ambient-Sachen einzusteigen.
Wo habt ihr dieses Album gemacht?
Wir haben es in Sheffield geschrieben und vor den Toren Göteborgs, Schweden, aufgenommen. Es war super ländlich: mitten im Nirgendwo, nur Seen und Wälder. Es gab dort zwei Geschäfte und ein Musikstudio.
War die Isolation wichtig für euch?
Ja, zumindest dachten wir das. Heute würden wir uns die Haare ausreißen, aber damals war es wie: 'Ja, wir werden in uns eintauchen.' Wir wachten jeden Morgen auf und gingen direkt ins Studio. Es war manchmal langweilig, aber sehr ruhig.
Wenn Mitglieder der Band diese verschiedenen Einflüsse einbringen - passiert das individuell? Oder seid ihr alle auf einmal zur elektronischen Musik gekommen?
Als Band waren wir schon immer enge Freunde. Ich weiß, dass einige Bands nicht so nah dran sind und wenn sie nicht auf Tour oder abseits des Zyklus sind, nicht wirklich viel voneinander sehen. Aber bei uns wohnten alle im selben Gebäude in Sheffield. Also verschmolzen unsere Einflüsse und wir einigten uns darauf. Wir hörten uns Dinge zusammen an, und waren uns alle bewusst, was wir mit unserem Sound machen wollten.
Um auf 'Sempiternal' im Jahr 2013 einzugehen, fühlt sich dieses Album wie ein großer Wendepunkt in eurer Entwicklung an. Ihr hattet bei einem Major-Label unterschrieben. Bedeutete das also, dass die Budgets größer wurden und somit auch die Ambitionen?
Ich glaube nicht, dass es um das Budget ging. Die Leute denken, wenn Sie bei einem Plattenlabel unterschreiben, bekommen sie viel Geld, aber so funktioniert das nicht. Wir hatten ein Jahr frei nach der Tour und wussten nicht, was wir tun solllen. Ich glaube nicht, dass wir sicher waren, dass wir überhaupt als Band weitermachen würden. Niemand wusste, was passieren wird, vor allem was das persönliche Leben betrifft. Aber wir fingen an, mit Jordan Fish (von der Band Worship) zu schreiben und schließlich trat er der Band vollzeit bei. Es brachte ein ganz neues Element in die Band. Es war ein Durchbruch, weil es das Beste war, was wir je gemacht hatten. Lee und Oli hatten immer den Großteil des Schreibens für die Band gemacht und ich denke, dass es wirklich dazu beigetragen hat, Jordan in die kreative Richtung zu bringen. Die vorherigen drei Platten waren gut für das, was sie waren, aber mit Jordan kam die Band auf eine andere Ebene.
Es fühlte sich manchmal wie eine ziemlich steigende Platte an?
Ja, an dem Punkt waren wir 25/26 Jahre alt. Wir hatten über 7 Jahre Tourerfahrung. Alle hatten seltsame Sachen durchgemacht sind am Ende ziemlich gut dabei rumgekommen. Deshalb klingt es so, wie es klingt. Ich denke, das muss gesagt werden.
Es hatte auch in der Musik eine ziemlich filmische Stimmung?
Es war eine Sound-Wand. Ess konnten nur Gitarren, Schlagzeug und Bass genommen werden. Wenn man diesen elektronischen Aspekt hinzufügt, hat m man all diese neuen Möglichkeiten. Es ist als ob man Nine Inch Nails hört - es ist eine Wand des Klangs. Es ist so anders als eine normale Rockband.
Gehen wir zu 'That es The Spirit' – würdest du sagen, dass dies eure kommerziellste Platte war?
Definitiv. Ich denke, es hat immer noch das Rockelement drin, aber das Wichtigste ist, dass Oli begann, richtig mit Melodien zu singen. Und das öffnete mehr Türen. Wir hatten Pop-Refrains unter den schweren Sachen, und es funktionierte wirklich gut für uns.
Wolltet ihr beweisen, dass ihr auch so eine Platte machen könnt? Etwas, das weltweit ankommen könnte?
Ich glaube nicht, dass es darum ging, irgendetwas zu beweisen. Wir wollten einfach das tun, was wir tun wollten. Wir wollten eine Band sein, die alle Arten von Leuten hören können. Leute, die einfach gute Musik mögen. Wir wollten uns nicht selbst in eine Schublade stecken.
Das bringt uns zum kommenden Album 'amo'. In einem Kerrang-Interview beschrieb Oli es als "abwechslungsreich, frei und komisch" – Kannst du das erläutern?
Das ist es! Mit dieser Platte war es etwas komisch. Was wir normalerweise tun, ist folgendes: Wenn wir ins Studio kommen, haben wir die Songs ziemlich fertig, ca. zu 95 Prozent. Aber dieses Mal schrieben wir, während wir daran arbeiteten. Die Lieder hatten sich so sehr von den Demos verändert. Und wir saßen herum und dachten: 'Das ist so komisch, ich hatte nicht erwartet, dass dieses Lied diesen Weg geht.' Wir gingen in diese wahnsinnigen Richtungen. Sie klingen nicht so, wie man denkt, wie sie klingen würden. Die Leute erwarten eine Pop-Platte. Und es gibt Pop-Elemente und Pop-Songs, aber es ist immer noch schwer. Es ist seltsam auf diese Weise. Es ist super schwer in einigen Teilen und Super-Pop in anderen. Aber ich denke, die Leute werden es genießen.
Würdest du sagen, es gibt ein Thema für 'amo'?
Es ist 'amo', weißt du, es ist Liebe. Als universelle Sache. Sich selbst lieben, die Menschen um dich herum lieben. Es ist nicht nur matschige Liebe. Liebe im Allgemeinen.
Glaubst du, dass deine Fans dich im Laufe der Jahre mit dir entwickelt haben?
Es ist komisch, weil wir immer Nachrichten von Leuten bekommen, die uns bitten, alte Sachen zu spielen. Wie: 'Oh, du hast dich verändert.' Aber weißt du was: Ich habe das als Kind gemacht, als eine Band eine Platte herausbrachte, die nicht wie die letzte klang. So sind Kinder. Aber ich denke, für jeden Fan, der uns nicht mehr mag, weil wir uns verändert haben, denke ich, dass wir fünf weitere gewonnen haben.
Dank Matt.
UNSERE 9TWENTY KOLLABORATION MIT BRING ME THE HORIZON IST AUSVERKAUFT.