BOSTON BUN
IKONISCHE PARISER DANCE MUSIC - NEUERFUNDEN FÜR EINE GLOBALE ZIELGRUPPE
Eine Ein-Mann-Mission, Menschen zum Tanzen zu bringen.
Mitte der 90er Jahre boomte die französische Elektromusik. Daft Punks bahnbrechendes Debütalbum Homework erschien und löste einen Anstieg des Interesses an den elektronischen Downtempo-Sounds aus L'Hexagone aus. Das Versailles-Duo Air veröffentlichte seine kultige Single "Sexy Boy", und Bands wie Cassius und Phoenix begeisterten Fans in ganz Europa mit hypnotischen Live-Shows. Als Stardust 1998 ihren House-Banger "Music Sounds Better With You" fallen ließ, wurde es ein weltweiter Hit, und das Wort war offiziell: Frankreich war die Zukunft der Tanzmusik.
Die Samen, die in dieser Zeit gesät wurden, haben dazu geführt, dass Frankreich immer an der Spitze des computerisierten Pop geblieben ist. Diese erste Welle inspirierte eine zweite Generation in den 2000er Jahren, angeführt von Leuten wie Busy P, Kavinsky, Mr Oizo, Para One und dem verstorbenen großen DJ Mehdi sowie Plattenlabels wie Kitsune und Sound Pellegrino. In diesem Talentwirbel wurde ein junger Beatmaker namens Boston Bun künstlerisch bewusst.
Seit 2012 steht Boston Bun (eigentlich Thibaud Noyer) für seine lebendige und erfinderische Marke House und Techno Wellen. Er hat jetzt bei Island Records unterschrieben und Remixe für Mark Ronson und Miley Cyrus gemacht. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er den energetischen House-Track "Spread Love" auf Atlantic Records mit dem legendären französischen Künstler DVNO, und es explodierte: 25 Millionen kombinierte Streams und Zählungen. "Ich mache Tanzmusik", erklärt Noyer. "Die Leute haben große Angst vor diesem Wort in der Musik, aber ja, es ist DANCE-Musik. Musik, die Menschen ZUM DANCE macht", lacht er.
"Ich bin in einem kleinen Dorf in Südfrankreich aufgewachsen – kein Club, keine Kultur", erklärt Noyer, während wir im Pariser Nachtclub Sacré plaudern. Dies ist der neue Name für den einst ikonischen französischen Nachtclub Social Club, der an der Spitze des französischen Elektronikbooms der späten 2000er Jahre stand. Hier biss noyer als DJ die Zähne aus, als er nach Paris zog, sich für Stars wie Para One aufwärmte und Solange mit DJ Mehdi auftreten sah. Dort lernte er auch Busy P kennen und begann eine Freundschaft, in der er zahlreiche Tracks auf Ed Banger Records fallen ließ.
Aber als Kind war seine Verbindung zur Musik viel eingeschränkter. "Das erste Mal, dass ich elektronische Musik sah, war durch Musikvideos im Late-Night-TV", erklärt er. "Super seltsame Videos von den Chemical Brothers, Daft Punk und mehr. Ich hatte überhaupt keine Ahnung, dass es diese Art von Musik gab, die man in einem Club hören konnte. Ich dachte, es war nur eine seltsame Sache im Fernsehen passieren. Später fand ich heraus, dass es war, die Leute zum Tanzen zu bringen, und ich liebte es."
Noyer zitiert seine wichtigsten Inspirationen wie Armand Van Helden, Cassius und Basement Jaxx, aber Inspiration ist auch für ihn unberechenbar und fließend: Sie kann von überall kommen. "Manchmal ist es nur ein Satz, etwas in einem Film, in einem Buch, in einer Ausstellung." Zuletzt hat er sich von London inspirieren lassen, der Stadt, in die er im vergangenen Jahr gezogen ist."
"Ich liebe Paris, aber ich habe mich gefragt: Was kommt als nächstes?", erklärt Noyer. "Ich brauche Energie in meinem Leben: eine neue Stadt zu entdecken, neue Menschen, neue Szenen. Und ich war schon immer besessen von britischen Acts in elektronischer Musik, wie Chemical Bros, The Prodigy und Fatboy Slim. London steht seit dem ersten Tag auf der Karte. Sie können einen Mülleimer hier treten und 10 erstaunliche DJs und Produzenten werden pop out. Es ist erstaunlich, mit ihnen ins Studio zu tauchen und neue Sounds zu kreieren. Es war definitiv eine gute Wahl, sich zu bewegen."
Jetzt konzentriert sich Noyer auf neue Musik, während er kurz davor ist, seine nächste Single Don't want to Dance zu veröffentlichen. Ansonsten konzentriert er sich auf sein Label Circa 99, das er mit nach London gebracht hat. Jetzt, bei seiner siebten Veröffentlichung, ist das Label ein erfolgreiches Experiment, durch das er A-Grade-Tanzmusik fördert, die von seinen Freunden und seiner Familie geschaffen wurde. "Jetzt haben wir sogar Merch- und Clubnächte", schmunzelt er.
Merch ist etwas, das ihn interessiert, Mode, um spezifischer zu sein. Seine Liebe zu New Era rührt daher, dass die Marke von jedem Genre der Musik adaptiert werden kann und immer noch funktioniert; Es wird von allen getragen, von Jazz-Fans über Rap-Fans bis hin zu DJs. "Es passt zu jeder Identität", sagt er. Mode, so schätzt er, sei wichtig, weil sie immer mutiert und transformiert.
"Ich erinnere mich, dass du mich als Kind auf eine bestimmte Art und Weise kleiden würdest, wenn du in Rap, Metal oder Rock einswäre", schließt er. "Aber jetzt sind die Stile fast unendlich. Manchmal erscheint eine neue Nische für ein oder zwei Jahre und verschwindet dann völlig. Es ist erstaunlich zu sehen, weil man es nie kommen sehen kann. Deshalb liebe ich Mode: Es ist eine natürliche Evolution."
